一、庆余年中称杜甫的***登高***为什么为千古第一七言律诗
在热播大剧《庆余年》剧里“范闲斗诗”的片段很有意思。讲的是主人公范闲初来京都，太子一党担心范闲夺走“内库财权”，于是使出各种手段谋害范闲。
谋*不成，即决定毁其名誉。于是，便安排了一场斗诗大会，让众人觉得范闲无才，不足以堪大任。
诗会上，拥有现代记忆的范闲（剧情设定范闲记忆穿越到“未来”，一出生便拥有现代人的记忆），直接开了大招，当众做出了一首《登高》，正是杜甫的那首，从而艳压群芳，一举拔得头筹。那么杜甫的《登高》究竟为何如此牛逼呢？
公元767年，杜甫已经55岁，流落夔州，流年不利。曾经的理想抱负已如烟云，置身夔州世外之地，杜甫有些心如死灰。垂垂老矣的生命时光，杜甫却有太多的惆怅郁积心中。
杜甫本不想离开成都杜甫草堂，就在熟识的地方了却一生，也不算憾事。但好朋友严武去世了，给予杜甫的经济倚靠断了，伟大的诗人杜甫还得生存下去，无奈之下，他驾小船出发，一路颠沛，无比艰辛地来到夔州。
杜甫在夔州的生活，依然是一地鸡毛，苦不堪言。穷，病，没有了盼头，人生的绝境，也不过如此。
杜甫由于多年漂泊，身体每况愈下，他患有严重的肺病、糖尿病和风湿病，并且眼睛也不太好，可谓百病缠身。杜甫老年的生活无依无靠，始终处于漂泊的困窘和惶恐之中。
某一天，孱弱缓慢的杜甫，走到了白帝城外的高台上，俯瞰着灰色的世界。他极目远处，回首一生的忧郁，自己所热爱的盛世大唐，他以为安史之*后可以继续如日中天，不想藩镇割据的战*继续不休。国家忧患，自我病弱，苟延残喘于世，杜甫真不知道明天该如何面对？
深秋时分，触景生情，悲凉和凄切油然而生。杜甫百感交集，拿出纸笔，铺在高台之上，眼眶湿润，苍凉世故，写下了愁苦和悲伤到极致的七律《登高》,被誉为“古今七律第一”。
登高
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
这是一首能代表杜甫诗中景象苍凉阔大、气势浑涵汪茫的七言律诗。前两联写登高闻见之景，后两联抒登高感触之情。
当时正逢“安史之*”刚结束4年，四方战*又起。诗人的友人李白、高适、严武纷纷离世，自己又身患多种疾病，成为了一个贫疾困苦的残年老人。每每想到这里，我总低头深思，如果自己身处当时的环境和面临种种打击，能否如诗人一样坚持如此？能否抵御住心中层层悲情，继续直面生活的惨淡？能否继续心怀家国天下，救国救民？
《登高》被誉为天下第一七律，深受诗评家的喜爱。其第一的地位，体现在哪里呢？
其一是格律精严。
律诗写作有着严格的规范，每一首诗八句，二四六八句押韵，必须一韵到底，也不可以临韵通押。所谓邻韵，指的是发音相近但韵部不同的字。除此之外，三四两句，五六两句要对偶，字的平仄也有定规。
平仄合律自不必说，诗评家赞赏多的是此诗的对仗技巧。有人说，杜甫的这首诗做到了八句皆对（格律诗只要求中间两联对仗）。可见，杜甫将诗中的格律探索到了极致，他将格律诗这种体裁推到了古诗艺术的颠峰。
不光是《登高》，杜甫的很多诗对仗对极为工整，要说他是“戴着镣铐跳舞，舞姿优美的诗人”也不为过。
其二视野广袤
“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”开篇便运用了一个远景镜头，仿佛开着飞机，在空中看到的宏大景象。“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，一个万里，一个百年，从空间和时间角度上勾勒出了极为广阔的视角。
大视角下，诗人却弱小、可怜、又无助，显得极其渺小。人到暮年，疟疾、糖尿病、耳聋、肺病缠身，又因病戒酒，经济上也不宽裕。
在这样反向的映衬下，这种悲凉感愈发明显了。
其三是气象高浑博大，情感沉郁悲凉。
只是格律，不能成为伟大的作品，诗中的气象、情感、意境，才是一首诗的核心。
杜甫诗中的排比句，有着百川灌海的磅礴气势，他通过沉郁悲凉的对句，展示出他出神入化的笔力，前人盛赞此句已经到了”古今独步”的“句中化境”。
“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，后来被誉为“两句九悲”，即两句古诗，九重悲情。杜甫写下的惨，惨不忍睹，或许称得上唐诗当中惨的一句了。诗圣晚年的潦倒生活，谁又曾能够想到竟然是如此境地呢？
其四用词精巧
“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，这里的“来”字用得极为精妙。水代表着时间，这是个诗歌意象，无论是和孔子相关的“子在川上曰，逝者如斯夫”，还是王之涣的“百日依山尽，黄河入海流”，亦或是很多人熟知的《三国演义》开篇的诗句“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”都有个共同点，诗人看水的方向是“去”，时间像水一样流走了，抓不住。
但杜甫却在这里用了“来”字，滚滚长江水，气势磅礴，巨大的压迫感扑面而来，更显得暮年杜甫对时间的悲切感受。
明代的著名诗评家胡应麟，就赞杜甫的《登高》，他说：此章五十六字,如海底珊瑚，劲难移,沉深莫测，而精光万丈，力量万钧。通章章法、句法、字法，前无昔人，后无来学，此当为古今七言律第一。
清人杨伦《杜诗镜铨》中亦评：高浑一气，古今独步，当为杜集七言律诗第一。
后又有无数名家点评推崇为“旷世之作”。后人所有赞誉汇成四字——“七律之冠”。
就如梁启超所说：“这首诗是工部有名的七律，小孩子都读过的。假令我们当作没有读过，掩住下半首，闭眼想一想情形，谁也该想得到是在长江上游——四川湖北交界地方秋天一个独客登高时候所见的景物。底下‘万里悲秋常作客，百年多病独登台’那两句，不过章法结构上顺手一点，其实不用下半首，已经能把全部情绪表出。”
思虑至此，便更加珍惜自己现在的幸福生活，感谢当下国家的安定祥和与得之不易的发展机遇。国家当下国富民强、繁荣发展的局面来之不易，我辈更要珍惜当下，在自己的工作岗位上，专心务实，努力创新，贡献国家。
二、为什么庆余年中称杜甫的《登高》为千古第一七言律诗呢
登高
唐.杜甫
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
说这首《登高》为千古第一律诗，并非是电视剧庆余年第一个提出来的，而是公认的。庆余年只是借用了这个说法。
比如明朝的胡应麟再《诗薮》中说，“此诗当为古今七律第一，不必为唐人七言律第一”。
清代杨伦在《杜诗镜铨》，说，“高浑一气，古今独步，当为杜集七言律诗第一”。
李东阳称之为“律诗绝唱”。
这首诗之所以受到很多人赞誉，被看做唐诗第一，七律第一，古今第一，是因为这首诗格调奇高，骨力雄浑，格律精严，对仗工整，情真意切，意境深远，诗法老到，通篇对偶，在诗艺上炉火纯青，堪称杜甫的代表作。
有人说这首诗“一篇之内，句句皆律，一句之内，字字皆律。”
从对仗角度而言，这首诗开创四联皆对的风格。起句为仄起入韵，这种形式唐诗中一般首联不求对仗，但此诗却有对仗天成之感。不仅两句相对，而且句内相对。风对天，急对高，渚对沙，清对白。其中有视觉，有听觉，有紧迫感，有疏旷感，**实之景，含无限之意。用字精当，无一虚设。妙不可言。开篇如此，注定这首诗的不凡。
颔联二句，在由小及大，在视觉上一转，气象开阔。萧萧，滚滚，“叠字益见悲壮”（王士禛《带经堂诗话》），“无边落木”有万钧之气（施补华），“势若大海奔涛，四叠字振之”（周珽）。
这两句虽然看起来是在写景，但是却让人思绪万千，“唤起精神，见得连绵”（杨万里）
颈联万里悲秋，百年多病，写出了个体生命在大千世界，宇宙光阴中的境遇与体验，于宏阔中见孤独，似是写自己，又像是写世间万象。像是历尽沧桑，看透一切。能够引发广大的共鸣。电视剧《庆余年》也是反复突出这一联。
颔联写景，颈联抒情，这是律诗的通常做法。一切景语皆情语，如果只写景，显得单薄，只抒情，显得空洞，情景合一，圆融一体，方成境界。
杜甫的这首诗便是典范之作，在两联的相互作用下，诗人的羁旅愁与孤独感，就像江水和落叶一样，驱赶不尽。从某种意义上，诗人的这种情绪也是时代的情绪，是当时大唐的情绪。
尾联作结，这一联虽然写的比较平稳，但是却极力书写作者复杂的内心感受，从前六句的“飞扬震动”，道此处“软冷收之，而无限悲凉之意，溢于言外。”
总而言之，杜甫这首诗以横扫千军的气势，沉实老练的章法，飞扬灵动的布局，鬼斧神工的精致，真情实感的倾洒，无愧为律诗绝唱，千古第一。
三、古今七言律诗第一是哪一首
古今七言律诗第一是《登高》。
《登高》这首诗写于唐代诗人杜甫的晚年，由于炼字与对仗水平高超，由于寓情于景、叠词的运用和不着痕迹地夸张，兼具强烈的个人情感而被后人推崇至极。清代诗人杨伦称其为“杜集七言律诗第一”。明代诗评家认为该诗是“古今七言律诗之冠”。
《登高》全文：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
《登高》译文：风急天高猿猴啼叫显得十分悲哀，水清沙白的河洲上有鸟儿在盘旋。无边无际的树木萧萧地飘下落叶，望不到头的长江水滚滚奔腾而来。悲对秋景感慨万里漂泊常年为客，一生当中疾病缠身今日独上高台。一生艰难，常常抱恨于志业无成而身已衰老，衰颓满心偏又暂停了消愁的酒杯。
《登高》的赏析：
杜甫的《登高》总体上给人一种萧瑟荒凉之感，情景交融之中，融情于景，将个人身世之悲、抑郁不得志之苦融于悲凉的秋景之中，极尽沉郁顿挫之能事，使人读来，感伤之情喷涌而出，如火山*发而一发不可收拾。
诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充。三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡漂泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情*，便跃然纸上。
